Don't break my heart
其实我接触摇滚没有很长时间，也只是在半年前才知道窦唯，张楚，何勇，魔岩三杰。对于中国的摇滚，我只听魔岩三杰，偶尔带着汪峰，许巍。听着最呢喃又最清晰的，就是窦唯的《Don't break my heart》。也知道了窦唯和王菲的那些缠绵悱恻。
之后无意间在网上看见王菲版本的《Don't break my heart》，突然觉得，这样才是最完美的组合，最适合的声音，王菲这个如盘丝洞中逃脱出来的妖精般的女子在很多人面前用她玄幻的嗓音呢喃着，也许是我不懂的事太多，也许是我的错，也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说...身后的窦唯安静的打着架子鼓。如诗人般沉浸在自己的歌中。
不知道王菲在台上唱出这首歌的时候，是不是会回忆起他和她年轻时一起住在北京一个不起眼的老旧的四合院中的情景，不知道在这首歌将完时的她的笑是因为怀念，还是伤感。
而当自己的歌被王菲如倾诉一般演绎出来时，窦唯又会是怎样的感受？叹息，哀伤，不能自已？或许是世事已逝的无奈?
don't break my heart，再次温柔，不愿看到你那保持的沉默，独自等待，默默承受，喜悦总是出现在我梦中。
逝去的爱情，曾经的爱恋，许下就是欺骗的诺言。过去的恋人，现在的绝恋，离开所以蹉跎的时间。
歌曲的结尾，故事的主人呓语般的吟唱，don't break it...don't break it...don't break it...
http://podcache.cctv.com/published1/2007/07/04/pub1183517085943.mp3
[ 本帖最后由 美丽神话 于 2008-3-5 05:08 编辑 ] 三杰我最喜欢的还是张楚,他的<<姐姐>>太写实,配上张楚嘶哑的嗓音,更是绝配,张楚以一种颓废但照样有穿透力的声音在诉说他对世界的看法,无声的抗议,更多的是诉求.
窦唯自离开黑豹之后的创作风格越来越个人化,从<<无地自容>的呐喊,到<<八段锦>>的沉思,窦唯的音乐越来越成熟,越来越不能为普罗大众所接受,迷离的电子风格加后现代的配曲,再加中国古典的曲调,不能不说是一种崭新的风格,也是崭新的窦唯. :victory: 哈哈
我比较喜欢他们
心有所感:loveliness: 女孩子很少喜欢魔岩三杰的 那就说明还有女孩子喜欢他们的
那就是我:victory: 楼主很另类 另类中包含中韵味;P 今日回过头来讨论“魔岩三杰”，我们真应该搞清楚这个曾经辉煌的称号来自何处？最后又消磨于何处？ “魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。虽然“魔岩三杰”最初不外乎是一种炒作或包装，但在摇滚短缺物以稀为贵的90年代中期，“魔岩三杰”燃起的新音乐的火种呈烽火燎原之势，给全国各地踌躇满志的摇滚乐手、乐迷足够的继续下去的强劲希望。
“魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念能够迅速树立起来，当然得与众摇不同，窦唯和张楚剪掉了像征着“摇滚”的长发，以平头的形象（窦唯、张楚90年代初就穿过条纹运动衫、军衣、连帽衫，在看看现在的时髦小子）出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自已“这是摇滚吗？”，“新音乐”摇滚吗？不管这是不是摇滚？
新音乐是否愤怒？“魔岩三杰”的三张在当时超前立新的专辑能够顺畅地问世，却是公司认定了他们潜在的商业价值。而窦唯、张楚、何勇因各方面的原因也没多少与听众群交流的兴趣了（如今沟通和交流仍是地下音乐的固疾），至今他们80%以上的外地歌迷仍是只闻其声不见其影—— 这无疑伤了摇滚乐迷的心，摇滚乐在中国是个无奈的弱势群体（但非草根阶层，中国摇滚一直是不稳定的高消费群，混杂着大量的富家、高干子弟，有闲阶层，高收入者），普遍缺乏的是自信和自立，习惯于把人生大部分的希望寄托在几个孤独的个体上，祈望其为代言，代为呐喊，代为愤怒，代为抒发情怀，代为喜怒哀乐。
张楚
一双忧郁的诗人的眼睛,一个孤独的灵魂张楚,中国"最孤独的歌手",他 17岁考入大学,后又辍学, 1987年只身来到北京.1991年参加《中国火I》的录音,唱出那首广为流传的《姐姐》.1994年《孤独的人是可耻的》专辑发行,与窦唯、何勇并称"魔岩三杰"…… ,这就是张楚--一个敏锐,洞悉世事的摇滚乐手.
姐 姐
这个冬天雪还不下
站在路上眼睛不眨
我的心跳还很温柔
你该表扬我说今天很听话
我的衣服有些大了
你说我看起来挺嘎
我知道我站在人群里 挺傻
我的爹他总在喝酒是个混球
在死之前他不会再伤心会再动拳头
他坐在楼梯上面已经苍老 已不是对手
感到要被欺骗之前
自己总是作不伟大
听不到他们说什么
只是想人要孤单容易尴尬
面对我前面的人群
我得穿过而且潇洒
我知道你在旁边看我 挺假
姐姐我看见你眼里的泪水
你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁
他们告诉我女人很温柔很爱流泪
说这很美
哦！姐姐！我想回家
牵着我的手 我有些困了
哦！姐姐！带我回家
牵着我的手 你不用害怕
窦唯
窦唯其实是一个文人,一个陷入幻境中不能自拔的文人.
说到窦唯,先要从黑豹乐队说起.窦唯在80年代末至92年在黑豹乐队担任主唱.这期间,黑豹出了一张非常好听的POP-ROCK专集.
这张专集首推的就是《无地自容》.这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵.在这张专集中,窦唯的那首《TAKE CARE》和《靠近我》已经有了一点他后来做的音乐的雏形.
在92年底,窦唯毅然离开了当时很红的黑豹乐队,经过了在做梦乐队的短暂停留,他在94年出了个人专集《黑梦》 .这是魔岩唱片公司在94年推出的3张专集之一.（《孤独的人是可耻的》《麒麟日记》《黑梦》）我只听过一遍,没有什么特别深刻的印象,但觉得这张专集有明显的电子的感觉,和PINK FLOYED的感觉有些像.有一些实验的味道,这也许在现在看来并不算什么"各色"但在那时,这应该是很先锋的,毕竟,那时人们的耳朵已经被喧闹的音乐塞满了.也就是从那张专集起,窦唯走上了做电子的不归路.
如果说《黑梦》是窦唯在灰暗,阴晦的梦的话,那么在他95出的专集《艳阳天》 中,他的梦境就化为彩色的了,但,当你多次聆听这张专集,你会发现,在欢快的乐曲里面,其实隐藏的是比黑梦还黑的梦,就像正张专集的封面一样：明亮的蓝色,--给人以希望的感觉--那朵象征着向往光明的向日葵却已萎缩,马上就要干枯了.这或许也是一种对比,现实和梦境的对比吧.这张专集中,窦唯的音乐明显比上一张成熟了.梦幻色彩也更浓了.窦唯在整张专集中自吟自唱,让人觉得十分轻松逍遥.另外,这张专集的民族气息浓厚,在专集中,你可以听出京韵大鼓,昆曲甚至是黄梅戏的唱调,这让我十分欣喜和欣赏.
我最喜欢的专集还是他在98年出的〈山河水〉 .有人说这张专集是〈艳阳天〉的延续,我却不这么认为.这张专集明显比上一张专集更加成熟,窦唯的音乐理念也得到了充分的诠释.这张专集中,中国传统文化的诗情画意得到了更多了体现.冰冷的鼓点,流水般的琶音,悠远的琴声......给人一?quot;采菊东篱下,悠然见南山"的感觉.听着这张专集,仿佛随着音乐一起去游览了人间仙境一样.窦唯的电子乐听起来都非常的美,像"三月春天",后半部那半明半快的圆舞曲风格的音乐让你觉得眼前春光明媚."消失的影像"则让你有飞翔的感觉."竹叶青"让人短暂的在现实中挣扎了一番,"晚霞"又让你在清风中飘然起舞.....这一切,在加上窦唯婉转迂回的窦式唱腔,真的觉得是一张很美的专集.其实,听这样的一张专集,有没有词已经是次要的了,你的灵魂已经随着音乐飞向了天堂.
在我看来,窦唯是中国最棒的电子音乐人.他已经把自己完全融入了虚幻的境界,已经和他们是一体了.他的电子乐是"超级市场"" A5""毛豆"等小辈们望其向背的.
窦唯在还在99年出了〈幻听〉 ,00年出了〈雨吁〉 01年出了〈一举〉 ,〈两得〉 02年出了〈相相生〉 〈水亭〉 .但这几张专集我都没听过,所以在此不做评论.
窦唯还曾参与制作,创作过很多音乐作品,如
【浮躁】（王菲）制作人 编曲 ;
【誓言】作曲(与王菲) 编曲 ;
【di-dar】（王菲）编曲;
【讨好自己】（王菲）编曲;
【童】（王菲）编曲 ;
【Demo 灯语等】制作人 作曲、编曲.
他还在为很多电影制作音乐,如
【北京杂种】;【我最中意的雪天】;【花眼】;【寻枪】;【镜·花·缘】,《百年人物》;【透明的盒子】;（与不壹定乐队现场调音并即兴演奏）; 【再续镜花缘】
何勇
何勇只出过一张专集《麒麟日记》.我最喜欢里面的《姑娘 漂亮》："姑娘,姑娘,你漂亮漂亮.警察警察,你拿着手枪,我不能偷也不能枪,我不能偷也不能抢".这首歌在京城呼啸而过时,令人痛快的是他给那些伪善的人一记响亮干脆的耳光.他的毫不掩饰使得一切虚伪的东西在他面前显得那么委琐而又有气无力,'这才是朋克'.他似乎是在用他的方式这样告诉人们.
何勇的愤怒比崔健更直接.这在他的那首《垃圾场》中体现的最明显."我生活的地方就是一个垃圾场.吃的是粮食,拉的是思想.有人减肥,有人饿死没粮....."何勇声嘶力竭地喊着,表达着他的不满,他的愤怒.
但我并不欣赏这种愤怒.难道愤怒一定要通过声嘶力竭才能表达吗？这给人一种刻意追求的感觉,不自然.比较之下,我更喜欢张楚和窦唯那种将愤怒容于曲中,通过音乐来表达而不是用嗓音.
但何勇也有收敛的时候,比如《钟鼓楼》,他就显得平和多了.我也很喜欢这首歌,生活气息很浓.
不知道是不是朋克们的头脑和一般人都不一样.何勇的结局并不是很好,一张专集后就销声匿迹,再传来的消息就是他被乐坛封杀.
这就是叱咤一时的魔岩三杰,他们确实是三个音乐天才,开创了中国摇滚乐的新天地. 最喜欢《钟鼓楼》
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